Das <b>Trans-Siberian Orchestra</b>, eines der erfolgreichsten Rock Projekte Nordamerikas, ist eine Mischung aus Progressive Rock und Orchestermusik, einhergehend mit Elementen des Theaters. Nach dem triumphalen Debüt von <cite>Beethoven's Last Night</cite> in den USA wird das <b>Trans-Siberian Orchestra</b> nun erstmals nach Europa kommen. <br><br> Es erwartet Sie ein spektakuläres Ereignis, eine phänomenale Performance, ein in Europa noch nie da gewesenes visuelles Spektakel. Präsentiert wird es auf der Bühne von einigen der fantastischsten Musiker und Sänger weltweit, darunter auch Mitglieder der Progressive Rock Band <cite>Savatage</cite>. <br><br> Erleben auch Sie das <b>Trans-Siberian Orchestra</b> live und hautnah. Buchen Sie gleich hier Tickets online.

<cite>Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der Asche</cite> – Gustav Mahler, Jubiläumskomponist des Jahres 2010, hat diesen denkwürdigen Satz geprägt. In diesem Sinne möchten wir den <b>Musikalischen Herbst 2010</b> nicht nur mit seiner 3. Sinfonie –gespielt vom Gastgeber, der Philharmonie Merck – beginnen lassen, sondern auch dem Begriff <cite>Tradition</cite> mit ganz eigenem Feuer begegnen. <br><br> So haben wir zwei absolute Traditionsklangkörper im Programm dieses nun zum achten Mal veranstalteten Darmstädter Festivals: Das Gewandhausorchester und den New College Choir –Jahrhunderte alte Gralshüter der Tradition, möchte man meinen, doch immer wieder neu verjüngt, nie bloß konserviert. <br><br> Ihnen gegenüber stehen vehemente Verfechter eines radikal neuen Musizierstils: Das flämische Originalklang-Ensemble Anima Eterna etwa, das konsequenter als alle anderen die Musikgeschichte nach wiederzuentdeckenden Klangerlebnissen absucht. Wenn diese Musiker Berlioz’ <cite>Symphonie fantastique</cite> mit französischen Instrumenten genau aus der Entstehungszeit des Werkes aufführen, darf man seinen Ohren kaum trauen. Oder auch das New Yorker Orchester <cite>The Knights</cite>: Diese jungen <cite>Ritter</cite> für Beethoven waren die Sensation der Dresdner Musikfestspiele des vergangenen Jahres, mit dem Cellisten und Dresdner Intendanten Jan Vogler kommen sie nun erstmals nach Darmstadt. <br><br> Jung, unkonventionell, grenzgängerisch: Ob das European Union Baroque Orchestra, das David Orlowsky Trio oder gerade auch die so atemberaubend virtuosen Gipsy-Musiker um den Geiger Géza Hosszu-Legocky: Der <b>Musikalische Herbst</b> ist diesmal eigentlich ein Frühling für die Musik, eine Zeit der Erneuerung aus der Tradition heraus. <br><br> Erleben auch Sie den <b>Musikalischen Herbst</b> live und buchen Sie gleich hier Tickets online.

Die renommierte <strong>Pro Arte Konzertreihe Mannheim</strong> stellt in der aktuellen Saison 2010/11 ein Programm vor, was an Höhepunkten wohl kaum zu überbieten ist. Die <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> präsentieren an zahlreichen unvergesslichen Abenden eine Gala von großen Namen der klassischen Musikszene. Freuen Sie sich auf die <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> und bekannte Weltstars wie Rolando Villazón, Martin Grubinger, Helène Grimaud und David Fray.<br><br> Einer der Höhepunkte der <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> steht bevor, wenn Rolando Villazón die Bühne betritt. Rolando Villazón ist nicht nur einer der besten Tenöre der Gegenwart - er wird von seinem Publikum auch heiß und innig geliebt. Betritt der Herzensbrecher Rolando Villazón eine Bühne jubelt ihm das Publikum zu, bevor er noch den ersten Ton gesungen hat. Seine Ausstrahlung und sein Charisma werden auch die Zuschauer der <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> begeistern.<br><br> Neben Rolando Villazón beweisen mit Martin Grubinger, David Fray und Hélène Grimaud drei weitere Solisten bei den <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> ihr großes Talent und das Gespür für Klassik in unerreichter Qualität. Alle Künstler beherrschen ihre Stimme oder ihr Instrument blind und verschaffen damit ihrer leidenschaftlichen Gefühlswelt Gehör. Die <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> bieten atemberaubende Konzertabende, die dem Gast in Erinnerung bleiben werden.<br><br> Die Liste der Top-Orchester bei den <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> ist schlichtweg beeindruckend: Das Philharmonia Orchestra London, die Prager Symphoniker, das New Zealand Symphony Orchestra und die Wiener Symphoniker und das Orchester des Bolschoi Theaters Moskau um nur ein kleine Auswahl zu nennen - geben bei den <strong>Pro Arte Konzerten Mannheim</strong> eine aufregende Perspektive auf die Musik mehrerer Jahrhunderte.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und die <strong>Pro Arte Konzerte Mannheim</strong> live erleben.

Langjährige Freundschaft und eine erfolgreiche künstlerische Zusammenarbeit verbindet <strong>Giora Feidman</strong> mit den Mitgliedern des Gershwin-Quartetts. Auf dem neuem Programm stehen klassische Werke von Mozart, Schubert, Gershwin, Piazzolla und Villa-Lobos, wie auch zeitgenössische israelische Werke aus der Feder der renommierten Komponisten Ora Bat Chaim und Gil Aldema sowie ausgewählte Klezmer Stücke. Das Gershwin-Quartett und allen voran der Primarius und Namensgeber des Ensembles, der Violinvirtuose Prof. Michel Gershwin, der zurzeit eine Professur am Pariser Conservatoire National Supérieur de Musique bekleidet und sich seit seiner Jugend mit der Klezmer-Musik auseinandersetzt, werden <strong>Giora Feidman</strong> perfekte und kongeniale Partner sein.<br><br> Das Ensemble besteht durchweg aus Repräsentanten der russischen Instrumentalistenschule und Preisträgern verschiedener internationaler Musikwettbewerbe. Nicht ohne Grund bemerkten bisherige Kritiken das hohe professionelle Niveau, die Einheit der Emotion von intellektuellem Denken und Fühlen der Musikanten im allgemeinen, den geschlossenen interpretatorischen Ansatz, sowie das spielerische brillieren bei der Bewältigung auch nahezu halsbrecherischer technischer Hürden der dem Publikum zu vermittelnden Werke im besonderen.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Giora Feidman</strong> live erleben.

<strong>Anne-Sophie Mutter</strong> - Der geradezu märchenhafte Ausbund von Talent, Virtuosität, Musikalität, Energie und Disziplin sowie die Obhut eines Herbert von Karajan beförderten den Weg vom Wunderkind zum Weltstar: Der Gesang ihres Geigenspiels ist von einmaliger Schönheit.<br><br> Egal was <strong>Anne-Sophie Mutter</strong> spielt, es habe immer was Erotisches, erklärte die Geigenvirtuosin im Rhenischen Merkur: "Musik lebt von der Suggestion, von der Offenheit, davon, dass es keine Garantien gibt, sondern dass wir verdammt sind, uns immer wieder mit den gleichen Werken auseinanderzusetzen. Das ist meine Aufgabe, mich von der Musik aufregen zu lassen und zu versuchen, den Eros der Schöpfung an das Publikum weiterzugeben.Er stellt sich ein, weil man sich des Werkes nie sicher sein kann. Der Eros liegt in der stets neuen Aufregung und der Erregung darüber, wie man einem Werk dieses Mal begegnet. Ich weiß, was ich tun will, aber werde ich auch in der Lage sein, dem Stück erneut Leben einzuhauchen? Das ist ein zutiefst erotischer Akt! Es ist ein sehr intimer Vorgang - sowohl vom Komponisten als auch vom Interpreten. Denn letztlich öffnet jede gute Musik ja auch erschreckende Abgründe."<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Anne-Sophie Mutter</strong> live erleben.

2007 wurde die 33-jährige Lettin bereits als Sängerin des Jahres mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, letztes Jahr gewann <strong>Elina Garanca</strong> den begehrtesten Musikpreis der Klassik gleich ein zweites Mal. Auf ihrer neuen Tournee präsentiert <strong>Elina Garanca</strong> nun ihre persönliche Leidenschaft für Spanien und den über dieses Land bekannt gewordenen Habanera. So singt die schöne Lettin <strong>Elina Garanca</strong> natürlich Auszüge aus Bizets Oper Carmen, aber auch Stücke von Maurice Ravel, Heitor Villa-Lobos und Franz Lehár.<br><br> Begleitet wird <strong>Elina Garanca</strong> dabei wie schon bei ihrer sehr erfolgreichen letzten Tournee von Karel Mark Chichon, der dieses Mal das lettische Nationalsymphonieorchester unter seiner Leitung haben wird.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Elina Garanca</strong> live erleben.

Werke von Carl Maria von Weber, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Giacomo Puccini, George Gershwin u. a.<br><br> Die Oper lebt von ihren Helden - und von deren Gegenspielern. Kein Gut ohne Böse, keine Liebe ohne Bedrohung, keine Geschichte, in der es nicht irgendeinen Fiesling, Unhold oder gar Teufel zu überwinden gilt. Die Oper braucht sie, ihre Bad Boys, und es hat seinen guten Grund, dass gerade diese Rollen von den interessantesten und vielschichtig-sten Charakteren der Opernliteratur verkörpert werden. Dass man die abgründigen Wesenszüge der Bösewichter von jeher gerne den tieferen Stimmlagen überlassen hat, liegt in der Natur der Sache.<br><br> Für den walisischen Bassbartiton <strong>Bryn Terfel</strong> verkörpern die dunklen Rollen jedenfalls ihren besonderen Reiz - so reizvoll, dass er ihnen jetzt ein eigenes Arienalbum gewidmet hat. Herrlich finster schaut <strong>Bryn Terfel</strong> auf dem Cover drein - eine optische Einstimmung sozusagen auf das, was den Hörer auf der CD erwartet. Diese versammelt von Mozart bis Verdi Intrigen, Dramatisches und Teuflisches und ist dabei zugleich so köstlich-schaudernd anzuhören, dass man vor <strong>Bryn Terfel</strong> einmal mehr den Hut zieht.<br><br> Auf seiner Tournee Ende des Jahres kann man ihn dann live in seinem Element erleben: als Satan persönlich in Boitos Mefistofele, als Jago aus Verdis Otello oder als Kaspar aus Webers Freischütz. Auch das 20. Jahrhundert kommt musikalisch nicht ohne böse Buben aus. Mackie Messer aus der Weill’schen Dreigroschenoper zum Beispiel oder Sportin' Life aus Gershwins Porgy And Bess. Genussvoll darf man hier erblassen und den Abgründen menschlicher Seelen lauschen - und nebenbei mit <strong>Bryn Terfel</strong> einen der weltweit profiliertesten Interpreten seines Fachs erleben.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Bryn Terfel</strong>´s Bad Boys Tour live erleben.

<strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> - Diese Gala zählt zu den erfolgreichsten Klassik-Tourneen der Musikgeschichte: Ab Dezember wird die <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> erneut in Deutschland gastieren. Bislang schwelgten mehr als 650.000 Besucher mit den renommierten K&K Philharmonikern in den schönsten Walzer-Melodien und genossen dabei die hervorragenden Tanz-Einlagen des K&K Balletts.<br><br> Wie immer präsentiert die <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> eine Melange erstklassiger Strauß-Interpretationen: Auf dem Programm der <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> steht neben Winterlust und Sympathie von Josef Strauß eine Vielzahl an Melodien von Johann Strauß (Sohn), darunter Wiener Blut, G’schichten aus dem Wienerwald und Auszüge aus Der Zigeunerbaron, Eine Nacht in Venedig und Fürstin Ninette.<br><br> Die K&K Philharmoniker wurden 2002 vom österreichischen Dirigenten Matthias Georg Kendlinger in Lemberg gegründet. Das Orchester wird für seine musikalische Qualität und außergewöhnliche Spielfreude geschätzt, die es - nicht nur mit der <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> - in jährlich mehr als 100 Auftritten in den Konzerthäusern von Berlin, Stockholm, Madrid, Oslo und Paris unter Beweis stellt.<br><br> Das Publikum der <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> kann sich auf die populärsten Melodien der Strauß-Dynastie freuen. Dazu tanzen fünf Paare des Österreichischen K&K Balletts unter der Choreographie von Gerlinde Dill, die von 1974 bis 1995 die Ballett-Darbietungen des Staatsopernballetts leitete. Gesangseinlagen versierter Sopranistinnen runden das Programm der <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> ab.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und die <strong>Wiener Johann Strauß Konzert-Gala</strong> live erleben.

Mit noch nicht einmal 30 Jahren gilt <b>Lang Lang</b> bereits als einer der erfolgreichsten Pianisten der Welt. Klavierunterricht erhielt der 1982 in Shenyang geborene Künstler bereits mit drei Jahren. Mit fünf gewann er seinen ersten Wettbewerb und spielte sein erstes Solokonzert. Der Umzug nach Peking brachte ihn in seine erste Lebenskrise; seine Lehrerin warf ihn aus dem Konservatorium wegen <cite>Tatenlosigkeit</cite>. <br><br> Doch er überwand die Mutlosigkeit des Augenblicks und fand mit Hilfe eines Briefes seiner ersten Lehrerin aus Shenyang bald einen neuen Lehrer. Mit unbedingtem Willen setzte er die Ausbildung fort. Zunächst in Peking an der Zentralen Musikhochschule, dann in den USA am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia. <b>Lang Lang</b> folgte dem Ruf des damaligen Direktors und Horowitz-Schülers Garry Graffmann, der sagte daß, der Junge hier studieren sollte. <br><br> <b>Lang Langs</b> Spezialität ist genau genommen alles, was profunde, betörende Spieltechnik hat. Sein Spiel atmet trotz ungebrochener jugendlicher Abenteuerlust und atemberaubender Parforceritte ein erstaunlich hohes Maß an Konsequenz und Einfühlungsvermögen. <br><br> Erleben auch Sie <b>Lang Lang</b> live und hautnah. Buchen Sie hier Ihre Tickets online.

<b>Klaus Hoffmann</b> ist auch 2010 wieder live mit einem neuen Programm unter dem Titel <cite>Das süße Leben</cite> on Tour. <br><br> Mit seiner einzigartig sanften Stimme und seinen tiefgründigen deutschsprachigen Texten ist ein erstklassiges Konzerterlebnis immer garantiert. <b>Klaus Hoffmann</b> zelebriert augenzwinkernd die deutsche Schwermut, gebrochen durch Ironie und Humor, gepaart mit einer Mischung aus Lebensfreude und Melancholie. Streiflichter von Glück und Staunen, Momentaufnahmen von Lust und Leid - Klaus Hoffmann ist ein Meister der Verzauberung. <br><br> Mit seinem neuen Programm <cite>Das süße Leben</cite> ist <b> Klaus Hoffmann</b> nun on Tour quer durch die Republik. Seien auch Sie live und hautnah dabei. Gleich hier Tickets online buchen.

Immer wieder reißt <b>Montserrat Caballé</b> das Publikum zu Beifallsstürmen hin. Mit ihrer geradezu makellosen Technik besitzt <b>Montserrat Caballé</b> eine der schönsten Stimmen in der Geschichte des Gesangs. Und mit ihrer außergewöhnlichen Persönlichkeit zieht <b>Montserrat Caballé</b> Menschen auf der ganzen Welt in den Bann. <b>Montserrat Caballé</b> gehört zu den größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts.<br><br> Die Auftritte der spanischen Sopranistin <b>Montserrat Caballé</b> sind immer ein Erlebnis. Die sympathische Sängerin <b>Montserrat Caballé</b> begeistert nicht nur durch ihre hervorragende Stimme, sondern auch durch ihr Charisma. Über den Kreis der Klassikliebhaber hinaus machte sich <b>Montserrat Caballé</b> durch ihr Duett mit Freddie Mercury zur Eröffnung der Olympischen Spiele von Barcelona einen Namen.<br><br> Erleben auch Sie <b>Montserrat Caballé</b> live und hautnah. Buchen Sie gleich hier Tickets online.

Nach einer Kehlkopfoperation und damit verbundener langer Konzertpause kehrt der legendäre Startenor <strong>Rolando Villazon</strong> voller Tatendrang wieder nach Deutschland zurück. <br> Mit seinem im Februar 2008 veröffentlichten Album Gitano - Zarzuela Arias hielt sich <strong>Rolando Villazon</strong> sieben Monate in den Top Ten der Deutschen Klassikcharts; mit dem gemeinsam mit Anna Netrebko aufgenommenen Duets schoss er von 0 auf Platz 1 und hielt sich sieben Monate an der Spitze. Die russische Weltklasse-Sopranistin Anna Netrebko bezeichnete <strong>Rolando Villazon</strong> als ihren Lieblingspartner auf der Bühne. Frenetisch feierte die Presse das neue Traumpaar der Klassik z.B. in Roméo et Juliette in Los Angeles, in L'elisir d'amore in Wien und natürlich in La Traviata in München wie auch bei den Salzburger Festspielen 2005. Letztere waren das weltweite Festivalereignis schlechthin und stellten für <strong>Rolando Villazon</strong> neben seinem Metropolitan-Debüt im Oktober 2003 - ebenfalls in der Rolle des Alfredo in Verdis La Traviata - einen Meilenstein seiner Karriere dar. <strong>Rolando Villazon</strong> avancierte zum Publikumsliebling.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Rolando Villazon</strong> live erleben.

Ein multimediales Konzert des <b>hr-Sinfonieorchesters</b> mit Musik aus berühmten Filmen des legendären britischen Regisseurs und Produzenten Alfred Hitchcock.<br><br> Es gibt zahlreiche Beispiele für künstlerische Kollaborationen, die Filmgeschichte geschrieben haben und ganz sicher gehört zu ihnen die langjährige Zusammenarbeit von Meisterregisseur Alfred Hitchcock und seinem Filmkomponisten Bernard Herrmann.<br><br> Viele der bekanntesten Hitchcock-Filme verdanken einen erheblichen Teil ihrer Wirkung den genialen Klangideen Herrmanns: ob <cite>Vertigo</cite>, <cite>Der unsichtbare Dritte Marnie</cite>, <cite>Der Mann, der zu viel wusste</cite> oder natürlich <cite>Psycho</cite>. In Verbindung mit der Kölner Philharmonie und der EuropäischenFilmPhilharmonie präsentiert das <b>hr-Sinfonieorchester</b> unter der Leitung des Filmmusik-Spezialisten Frank Strobel zwei multimediale Abende in Frankfurt sowie ein Gastkonzert in Köln mit Ausschnitten aus diesen legendären Soundtracks. <br><br> Buchen auch Sie Ihre Tickets hier online.

Mit viel Elan startet die Reihe der <strong>Mainzer Meisterkonzerte</strong> nach ihrem Jubiläumsjahr nun in ein neues Vierteljahrhundert. Dazu wurde ein Programm mit vielen Facetten konzipiert: Meisterwerke der romantischen Musik treffen auf virtouse Solokonzerte, Wegmarken des Orchesterrepertoires stehen verkannten Genies gegenüber, feine Perlen des Repertoires treten gegen mächtige Partituren an. Zu dieser äußerst kontrastreichen, spannenden Dramaturgie der Saison 2010/2011 kommen die Begegnungen der jungen, hoffnungsvollen Solisten mit arrivierten Künstlerpersönlichkeiten am Dirigentenpult. Jetzt Tickets online buchen und die <strong>Mainzer Meisterkonzerte</strong> live erleben.

Lassen Sie sich verführen vom keltischen Zauber. Erleben Sie einen stimmungsvollen Abend in den schottischen Highlands vor einer außergewöhnlichen Burgkulisse mit Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Musiker in einer phantastischen Ausstattung. Eine der größten Dudelsackgruppen Europas wird Sie in seinen Bann ziehen mit keltischen Balladen, Tänzen und Märschen. Spüren Sie Leidenschaft und Temperament der Highlander. <br><br> Buchen Sie jetzt Ihre Tickets online und erleben Sie die <strong>Musikschau Schottland</strong> 2010 hautnah und live.

Bereits in der siebten Saison finden die <strong>Serenadenkonzerte</strong> im Pfarrzentrum St. Franziskus statt. Das <strong>Duo Vita Bella</strong>, das <strong>Monet-Quartett</strong>, <strong>Eugene Choi</strong>, das <strong>Gragnani Trio</strong> und das <strong>Trio 37</strong> bieten Kammermusik vom Feinsten. Am späten Nachmittag können Sie sich von ungewöhnlichen Besetzungen und von hochkarätigen Musikern überraschen lassen. <br><br> Jetzt Tickets online buchen.

Die erfolgreiche Konzertreihe des <b>hr-Sinfonieorchesters</b> präsentiert hochkarätige Vertreter der historischen Aufführungspraxis.<br><br> Im ersten Programm der Spielzeit 2010/11 ist die schwedische Mezzosopranistin <cite>Anna Larsson</cite> zu erleben sowie der junge italienische Dirigent <cite>Antonello Manacorda</cite>. Im zweiten Konzert kommt es zu einer Wiederbegegnung mit dem korsischen Dirigenten <cite>Jean-Christophe Spinosi</cite>, der mit seinem feurigen Interpretationsstil vergangene Saison bereits das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinriss.<br><br> Mit <cite>Philippe Herreweghe</cite> ist im dritten Programm der große belgische Pionier der historischen Aufführungspraxis erstmals beim <b>hr-Sinfonieorchester</b> zu Gast. In Mozarts <cite>Sinfonia concertante</cite> werden dabei als Solisten zudem die niederländische Star-Geigerin <cite>Janine Jansen</cite> als aktuelle <cite>Artist in Residence</cite> des <b>hr-Sinfonieorchesters</b> sowie der ukrainische Bratschen-Virtuose <cite>Maxim Rysanov</cite> zu erleben sein.<br><br> Buchen Sie gleich hier Ihre Tickets online.

Konzertreihe der Mitglieder des <b>hr-Sinfonieorchesters</b>, in der sie kammermusikalisch und solistisch zu erleben sind. <br><br> Ob Streicher, Bläser oder Tasteninstrumente, in immer wieder neuen und anderen Zusammenstellungen garantieren die Konzerte höchst abwechslungsreiche Programme mit Musik verschiedenster Stilrichtungen und Epochen. Bekannte, gern gehörte <b>Kammermusikwerke</b> stehen dabei neben ausgefallenen, unbekannten. Das Spektrum reicht von der Renaissance und dem Barock über Klassik und Romantik bis hin zur musikalischen Moderne – und dies präsentiert auf einem musikalisch exzellenten Niveau. <br><br> Buchen Sie gleich hier Ihre Tickets online.

Das Engagement für zeitgenössische Musik gehört seit je zum Selbstverständnis des <b>hr-Sinfonieorchesters</b>. Im Lauf seiner 80-jährigen Geschichte hat es eine Vielzahl von Kompositionen in Auftrag gegeben und zahlreiche bedeutende Werke uraufgeführt.<br><br> Die Konzertreihe <b>Forum Neue Musik</b> gewährt spannende Einblicke in die Musik der Gegenwart. In der Saison 2010/11 präsentiert das <b>hr-Sinfonieorchester</b> dabei u.a. Uraufführungen von <cite>Franz Martin Olbrisch</cite>, <cite>Achim Bornhoeft</cite> und <cite>Martin Schüttler</cite>. Außerdem stehen Kompositionen von <cite>Pascal Dusapin</cite>, <cite>Helmut Lachenmann</cite>, <cite>Olivier Messiaen</cite>, <cite>Luigi Nono</cite>, <cite>Enno Poppe</cite>, <cite>Rolf Riehm</cite>, <cite>Rebecca Saunders</cite>, <cite>Arnold Schönberg</cite> und <cite>Iannis Xenakis</cite> auf dem Programm. <br><br> Neue KlangKunst-Installationen von <cite>Andreas Wagner</cite>, <cite>Christina Kubisch</cite> und <cite>hans w. koch</cite> begleiten die anregende Konzertreihe. <br><br> Buchen Sie gleich hier Ihre Tickets online.

<b>Lunchkonzerte</b> - Kulinarisches für Ohren und Gaumen <br><br> Vor mehr als zehn Jahren initiierte der Hessische Rundfunk die <b>Lunchkonzert</b>-Reihe. Hochkarätige Musiker, abwechslungsreiche Programme und eine Küche, die keine Wünsche offen lässt, haben die Fangemeinde immer größer werden lassen. <br><br> Die beliebte und gefragte Konzertreihe verbindet musikalischen und kulinarischen Genuss miteinander. <br><br> Buchen Sie gleich hier Ihre Tickets online.

Seit Jahren populär, eröffnen die <b>hr2-Kinderkonzerte</b> einen spielerischen Zugang zur Musik. <br><br> Auf dem Programm stehen in der Saison 2010/11 zum 50. Jubiläum von Jim Knopf <cite>Happy Birthday, Jim Knopf!</cite>. Unsere Jüngsten erleben zum 41. Deutsches Jazzfestival Frankfurt 2010 einen musikalischen Abenteuerspielplatz mit Jan Klare & <cite>You Are So Me</cite> in <cite>Die kleine Maus trickst alle aus</cite>. Außerdem zu erleben: <cite>Musik frisch vom Bauernhof</cite> mit der Mukketierbande und selbstverständlich <cite>Pippi, Karlsson & Co</cite>. in Zusammenarbeit mit der <b>hr-Bigband</b>. <br><br> Einen runden Abschluss der <b>hr2-Kinderkonzert</b>-Reihe bildet das Geistermärchen <cite>Oh Schreck! Wie zauberhaft!</cite>. Ein bisschen gruselig, geht es in jedem Fall zu, wenn bei diesem <b>Kinderkonzert</b> Geister durch den Sendesaal des Hessischen Rundfunks spuken. Das <b>hr-Sinfonieorchester</b> sowie die beiden Moderatoren <cite>Renate Burtscher</cite> und <cite>Niels Kaiser</cite> werden dabei ihr Übriges tun, um den jungen Konzertbesuchern ein spannendes Musikerlebnis zu bereiten.<br><br> Für Kinder ab 6 Jahren. <br><br> Buchen Sie hier Ihre Tickets online.

Die <b>Debüt</b>-Konzerte des <b>hr-Sinfonieorchesters</b> präsentieren hochtalentierte junge Dirigenten und Solisten. <br><br> In der Saison 2010/11 geben dabei die erfolgreichen Jung-Dirigenten <cite>Krzysztof Urbansky</cite>, <cite>Diego Matheuz</cite>, <cite>Carlos Miguel Prieto</cite> und <cite>Dmitri Slobodeniouk</cite> ihr <b>Debüt</b> beim <b>hr-Sinfonieorchester</b>. Außerdem stellen sich die Pianisten <cite>Anna Vinniskaya</cite>, <cite>Lise de la Salle</cite> und der <cite>Geiger Kirill Troussov</cite> erstmals dem hr-Publikum vor. <br><br> Erleben auch Sie diese jungen Talente live und buchen Sie gleich hier Ihre Tickets online.

Der Konzert-Klassiker des <b>hr-Sinfonieorchesters</b> in der Alten Oper bietet das ganze Spektrum der Sinfonik: interessante Werke, renommierte Künstler und spannende Interpretationen. Von Bach bis Varèse von Chopin bis Furrer reicht in der Spielzeit 2010/11 die musikalische Palette, von <cite>Stanislaw Skrowaczewski</cite> und <cite>Yefim Bronfman</cite> bis zu <cite>David Zinman</cite> und <cite>Leonidas Kavakos</cite> die Liste renommierter Gastdirigenten und Solisten.<br><br> Mit der Geigerin <cite>Janine Jansen</cite> ist zudem eine Künstlerin <cite>Artist in Residence</cite> des <b>hr-Sinfonieorchesters</b>, die durch ihre außergewöhnliche musikalische Qualität und Intensität schon in der Vergangenheit Publikum und Presse tief beeindruckt hat. Die weltweit gefragte Solistin wird in den <b>hr-Sinfoniekonzerten</b> mit Bernsteins <cite>Serenade</cite> wie mit Schostakowitschs 1. Violinkonzert zu erleben sein.<br><br> Mit einem musikalischen Schwerpunkt ehrt das Orchester anlässlich seines zweifachen Jubiläums Gustav Mahler. Gleich zwei Sinfonien, die Erste wie die Sechste, werden unter Leitung von <cite>Gianandrea Noseda</cite> bzw. <cite>David Zinman</cite> präsentiert. Außerdem stehen die <cite>Kindertotenlieder</cite> auf dem Programm mit der Mezzosopranistin Nathalie Stutzmann und dem Ehrendirigenten des <b>hr-Sinfonieorchesters</b> <cite>Eliahu Inbal</cite>. <br><br> Seine Liebe zur nordischen Musik unterstreicht Chefdirigent <cite>Paavo Järvi</cite> mit Carl Nielsens 3. und 5. Sinfonie sowie der 11. Sinfonie von Eduard Tubin, Aber auch die erfolgreiche Brahms-Arbeit wird fortgeführt sowie der international hoch gelobte Bruckner-Zyklus von <cite>Paavo Järvi</cite> und dem <b>hr-Sinfonieorchester</b>: diesmal mit der 2. Sinfonie.<br><br> Buchen Sie gleich hier Ihre Tickets online.

<b>André Rieu</b>, der niederländische Geiger und Orchesterleiter hat bislang weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft. Gemeinsam mit seinem 50-köpfigen Johann-Strauß-Orchester tritt er auf seinen Tourneen in 5 Kontinenten auf. Jedes Jahr erleben mehr als 700.000 Zuschauer seine großartigen Konzerte – er ist damit einer der Top Ten Tournee-Künstler. In den USA wurde er zur Nr. 1 der klassischen Künstler gekrönt. <br><br> <b>André Rieu</b>: <cite>Schon als Kind hat mich die Welt der Musik enorm fasziniert. Mein Vater war Dirigent und ich erinnere mich noch an den bombastischen Klang des Orchesters, an die vielen Streichbögen, die immer gleichzeitig in dieselbe Richtung gingen. Ich fand das herrlich! Allerdings wunderte ich mich über die gedrückte Atmosphäre bei diesen Konzerten. Alle machten so ein ernstes Gesicht, niemand durfte sich räuspern, geschweige denn lachen. Und dass obwohl von dieser Musik so viel Freude ausging!</cite> <br><br> <b>Andre Rieu</b> der Walzerkönig ist ab Januar mit seinem Johann Strauß Orchester wieder auf große Tournee. Erleben auch Sie einen ereignisreichen Abend und sicher Sie sich gleich hier Tickets online.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des erfolgreichsten klassischen Hörfunkprogramms <strong>Klassik Radio</strong> präsentiert die DEAG Classics AG die <strong>Klassik Radio Live in Concert</strong> Jubiläumstournee 2010/11. Die <strong>Klassik Radio</strong> Konzerte begeisterten deutschlandweit bereits über 80.000 Besucher, nun kehrt das <strong>Klassik Radio Pops Orchestra</strong> mit Dirigent Nic Raine, Moderator Holger Wemhoff und namhaften Gastsolisten zu diesem besonderen Anlaß auf deutsche Bühnen zurück. <br><br> Jetzt Tickets online buchen und beim <strong>Klassik Radio live in Concert</strong> 2011 live dabei sein.

Gerade mal 29 Jahre ist <strong>Katherine Jenkins</strong> jung und kann bereits fünf Nummer Eins Alben, weltweite Verkäufe von über 3 Millionen Alben und mehrere Brit Awards ihr Eigen nennen.<br><br> Am 26. März veröffentlichte die erfolgreiche Künstlerin ihr neues Album Believe auch in Deutschland. Produziert vom legendären David Foster (u.a. Michael Bublé, Whitney Houston) präsentiert die Ausnahmekünstlerin <strong>Katherine Jenkins</strong> ihre ganz eigene Version von Welthits, wie Queens Who Wants To Live Forever, Edith Piafs La Vie En Rose oder Evanescence‘ Bring Me To Life und definiert den Begriff Klassik- Crossover völlig neu.<br><br> Nach ihrer Ausbildung an der Royal Academy of Music in Großbritannien wurde <strong>Katherine Jenkins</strong> durch zahlreiche Auftritte bei den größten & renommiertesten Veranstaltungen des Königreichs landesweit bekannt. Mit ihrer großen Stimme & ihrem natürlichen Charme erschloss sie sich schnell eine breite Zielgruppe über den reinen Klassikmarkt hinaus, die Veröffentlichungen ihrer Alben veranlasst die britische Presse regelmäßig zu einer Schlacht der Superlative.<br><br> Erleben Sie das Gesangswunder <strong>Katherine Jenkins</strong> aus Wales live und buchen Sie Ihre Tickets gleich hier online.

<b>Josef Bulva</b> galt als brillantester Klavierspieler seiner Zeit und feierte vor internationalem Publikum legendäre Bühnenerfolge. <br><br> <b>Josef Bulva</b> sorgte mit analytischem Klavierspiel und technischer Perfektion für Furore. Ein tragischer Unfall zwang ihn 1996, seine Weltkarriere als Pianist zu beenden. Mit unglaublichem Willen und modernster Chirurgie ist es <b>Josef Bulva</b> jedoch gelungen, seine virtuose Spielfähigkeit vollständig wiederzuerlangen. <br><br> Nach 14- jähriger Abwesenheit von der Konzertbühne kehrt der große Pianist <b>Josef Bulva</b> nun im Herbst 2010 auf die Konzertpodien Deutschlands zurück. <br><br> Erleben auch Sie <b>Josef Bulva</b> live und buchen Sie gleich hier Tickets online.

Man(n) müsste Klavier spielen können. Dieser Mann kann nicht nur Klavier spielen.<br> Vielmehr beherrscht und verführt <strong>Joja Wendt</strong> sein Instrument so virtuos und zugleich unterhaltsam, dass er seit 2002 zum erlauchten Kreis der Steinway-Künstler zählt.<br><br> Sein Erfolgsprogramm Mit 88 Tasten um die Welt gibt es jetzt auch auf DVD. Die Presse ist sich einig: "Endlich wird ein Klavierkonzert unterhaltsam, kurzweilig, abwechslungsreich, und doch atemberaubend virtuos dargeboten!"<br><br> 2009 präsentiert der Hamburger Musiker <strong>Joja Wendt</strong> seinen Fans mit dem Programm "Das Beste am Klavier" erneut ein unbeschreibliches Klavierfeuerwerk.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Joja Wendt</strong> live erleben.

Beifallsstürme und stehende Ovationen begleiten seit Jahren die Auftritte von <strong>Björn Casapietra</strong>. Seine Arien, Canzonen, Balladen und Songs unter dem Titel des letzten Albums Meines Herzens Wahrheit und der anschließenden Tournee Serenata d’Amore - Lieder der Sehnsucht beeindruckten Konzertbesucher wie Presse. "Man hat das Gefühl, dass einfache Lieder nicht mehr ausreichen, um seinem Stimmvolumen gerecht zu werden. <strong>Björn Casapietra</strong> hat viel erreicht, aber er will noch höher hinaus, das ist deutlich zu spüren", attestierten die Nürnberger Nachrichten nach seinem dortigen Konzert. Und die Potsdamer Neuesten Nachrichten schrieben: "Der junge Tenor singt selbst Lieder, die einmal unter schärfstem Schmalzverdacht standen, so hingebungsvoll, dass man anfängt zu glauben, was <strong>Björn Casapietra</strong> vorträgt."<br><br> Die Gifhorner Zeitung verkündete erst jüngst: "In den italienischen Canzonen erlebt man ein Wiederauferstehen der jungen Stimme des großen Luciano Pavarotti." Mit vokalem Glanz präsentiert <strong>Björn Casapietra</strong> charmant und immer bestens gelaunt italienische Lieder und Arien von Giacomo Puccini, Ruggiero Leoncavallo und Nino Rota. Dabei ist er auf verschiedenen Kontinenten zu Hause: <strong>Björn Casapietra</strong> schafft es, den Bogen zwischen spanischen Zarzuelas und Balladen von Shakira zu spannen, zwischen mediterraner Leidenschaft und Latino-Temperament, und als Begleitung genügt oft eine akustische Gitarre. <strong>Björn Casapietra</strong> überzeugt mit sinnlich zarten Pianissimi in den leisen und irisch anmutenden Kompositionen seines Produzenten Jam El Mar. Mühelos beherrscht er den stilistischen Brückenschlag zwischen klassischer Arie und perfekt arrangierter Ballade, zwischen opulent orchestriertem Opern-Sound und feinsten vokalen Nuancen. Eine Bandbreite, die sich sehen lassen kann.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Björn Casapietra</strong> live erleben.

<strong>Juan Diego Florez</strong> hat mit seinem unglaublichen stimmlichen Potenzial, Virtuosität und Leichtigkeit ein spektakuläres modernes Opernzeitalter eingeleitet. Der 35jährige peruanische Tenor entfacht als der neue Belcanto-Star eine ebenso einmütige wie seltene Begeisterung, die vor ihm zuletzt nur Placido Domingo und Luciano Pavarotti evoziert haben. Trotz seiner zahlreichen Engagements an den berühmtesten Opernhäusern der Welt ist es gelungen, <strong>Juan Diego Florez</strong> für zwei ausgewählte Konzerte zu verpflichten. Frankfurt und Essen sind die Stationen, auf denen der sympathische und attraktive südamerikanische Interpret ein Programm mit den herausragenden Arien von Rossini, Bellini und Donizetti präsentiert. Auf seiner Tournee wird <strong>Juan Diego Florez</strong> vom Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und Dirigent Alessandro Vitiello begleitet.<br><br> 1996 musste <strong>Juan Diego Florez</strong> als Neuling beim Rossini-Festival in Pesaro für einen indisponierten Kollegen einspringen. Er triumphierte und schaffte damit den Durchbruch zur Weltkarriere. Es folgten Auftritte an der Mailänder Scala, der New Yorker Metropolitan Opera und im Londoner Royal Opera House, Covent Garden. Auch an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper in München, der Deutschen Oper Berlin und dem Opernhaus Zürich feierte das Publikum den Ausnahme-Interpreten in seinen Paraderollen. Jüngst huldigten ihm die Besucher der Salzburger Festspiele mit minutenlangen Ovationen im Grossen Festspielhaus. Der Tenor, auf den die Welt gewartet hat, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung.<br><br> Bei seinem Operndebüt in Pesaro in Matilde di Shabran überzeugte <strong>Juan Diego Florez</strong> alle Kritiker mit seiner enormen Ausdrucksfähigkeit und seinem phänomenalen Koloraturgesang, mit dem er lange als unsingbar geltende Passagen hörbar machte. <strong>Juan Diego Florez</strong> glänzte mit einer bemerkenswert flüssigen, klar artikulierten Ausführung, ohne die üblichen Erleichterungen einzufügen. Er verzauberte mit Grazie und Vitalität, verblüffte durch offene Freude und Spaß beim Singen.<br><br> Die Opernwelt horchte auf und Riccardo Muti verpflichtete <strong>Juan Diego Florez</strong> für Glucks Armide an die Mailänder Scala. Beim Wexford Festival trat <strong>Juan Diego Florez</strong> in Don Pasquale und L’Étoile du Nord auf. In den beiden folgenden Jahren erweiterte er sein Repertoire um mehrere Rossini-Opern, Bellinis La sonnambula sowie zwei wichtige Raritäten von Donizetti, bevor <strong>Juan Diego Florez</strong> mit dem Fenton in Falstaff seine erste Verdi-Partie sang. <strong>Juan Diego Florez</strong> debütierte in London und Wien sowie in den anderen führenden Opernhäusern Europas. In Covent Garden begeisterte er als Rodrigo in Rossinis Otello und in der Paraderolle des Don Ramiro in La Cenerentola, in der er mit der Arie Si, ritrovarla io giuro ein vokales Glanzlicht bot. An der Met in New York feierte man <strong>Juan Diego Florez</strong> in Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L’italiana in Algeri und Don Pasquale. In Wien und London feierte <strong>Juan Diego Florez</strong> jüngst Triumphe als Tonio in Donizettis La fille du régiment.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>Juan Diego Florez</strong> live erleben.

Das Vokal - Ensemble <strong>The 12 Tenors</strong> präsentiert pointensicher und charmant einige Highlights aus Oper und Operette, aber auch Comedian - Harmonists - Songs und Pop - Klassik<br><br> <strong>The 12 Tenors</strong> verstehen sich als Antwort auf das Trio Domingo, Carreras und Pavarotti, jene drei erfolgreichen Tenöre, die mit ihren Auftritten die Welt eroberten. Deren immer ausverkaufte Konzerte brachte einen klugen Produzenten auf eine Idee: Wenn du drei Tenöre haben kannst, warum nicht gleich zwölf aus unterschiedlichen Nationen.<br><br> <strong>The 12 Tenors</strong> beweisen, zu welch unglaublichen Leistungen die menschliche Stimme fähig ist. Allein mit ihren Stimmen können die Sänger so viele Instrumente, Rhythmen und Facetten darzustellen, dass sie ein ganzes Orchester ersetzen. So ist mit dieser Meisterproduktion gelungen, etwas völlig Neuartiges zu kreieren ist. Das Klassische, das Zeitlose wird hier nahtlos mit dem dynamischen Element der Moderne verknüpft, ohne dabei einen Stilbruch zu begehen.<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>The 12 Tenors</strong> live erleben.

Mehr als 31 Mio. Menschen haben bisher schon ein <strong>The Ten Tenors</strong> Konzert erlebt.<br> Die seit mehr als 10 Jahren anhaltende Tournee der <strong>The Ten Tenors</strong> bringt die smarten Sänger im Frühjahr 2010 auch wieder nach Europa. Dies ist ein großes Glück für die Europäer, denn <strong>The Ten Tenors</strong> haben zwar ihren Durchbruch 2001 in Europa geschafft sind aber seit dem weltweit sehr gefragt.<br> Ein kurzer Blick auf den Tourneeplan reicht aus um ehrwürdig zu bestätigen - die <strong>Ten Tenors</strong> aus Australien touren nahezu non-stop. Russland, Südafrika, die Vereinigten Staaten, Kanada, Singapore, Mexico und natürlich auch Europa wird bereist. 10 Monate im Jahr begeistern die erfolgreichen <strong>The Ten Tenors</strong> ihre Fans rund um den Globus.<br> Ihren internationalen Triumph verdanken <strong>The Ten Tenors</strong> ihren einzigartigen Stimmen, mit denen sie das begeisterte Publikum immer wieder erobern. "Es ist die außergewöhnliche Kombination unser starken Solo-Stimmen, die zu einem aufregenden Klangerlebnis verschmelzen", sagt Matthew Hickey, ehemals Sänger und jetzt der künstlerische Direktor von <strong>The Ten Tenors</strong>. Die 10 Tenöre sind nicht nur exzellente Opernsänger, sondern auch Popstars, Rock 'n' Roller und vor allem fantastische Entertainer. Sie lassen sich in keine Schublade stecken und interpretieren mit viel Verve, Charme und großen Stimmen ausgewählte Lieder und Melodien, die den Opernanhänger ebenso begeistern wie den Pop-Fan.<br> Nachdem <strong>The Ten Tenors</strong> auf ihrer letzten Tournee `NOSTALGICA` mit einer gelungene Fusion von Klassik und Pop durch eine musikalische Zeitreise führten, werden sie ihr Publikum 2010 mit einem neuen Programm überraschen. Auf den ersten Blick werden diese 10 Stimmwunder wieder knabenhaft auf den überraschten Zuschauer wirken , doch sobald Sie ihre neuen Songjuwelen mit dieser für die <strong>The Ten Tenors</strong> typischen Leidenschaft und mitreißenden Frische intonieren wird auch bei dieser Tour wieder der Funke ins Publikum überspringen!<br><br> Jetzt Tickets online buchen und <strong>The Ten Tenors</strong> live erleben.

Mit 10 Jahren hatte <strong>David Garrett</strong> seinen ersten öffentlichen Auftritt mit den Hamburger Philharmonikern und schon als junger Teenager sprachen Legenden wie Isaac Stern und Yehudi Menuhin von ihm als größten Violinisten seiner Generation. <br><br> <strong>David Garrett</strong>'s Album <cite>Virtuoso</cite> eroberte England und Südostasien im Sturm. Im März 2008 kam <strong>David Garrett</strong> gemeinsam mit seiner Band erstmals mit Songs aus seinem aktuellen Album Virtuoso auf Deutschlandtournee und im Januar 2009 spielte er wieder in ausverkauften Hallen vor begeistertem Publikum.<br><br> Nun tourt <b>David Garrett</b> bis Ende 2010 mit Stücken aus seinem aktuellen Album Encore, sowie seinem Album Classical Romance. <br><br> Erleben Sie den Superstar unter den Virtuosen <b>David Garrett</b> hautnah und live auch in Ihrer Nähe und buchen Sie gleich Ihre Tickets online.

Giacomo Puccini (1858-1924) war ein wahres Genie des Musiktheaters: 1858 im oberitalienischen Lucca geboren, fasste er nach einer Aida-Vorstellung den Entschluss, der Nachfolger des großen Giuseppe Verdi zu werden und Opern zu komponieren.<br> Der Traum gelang, seine Melodien waren zu Lebzeiten schon wahre Evergreens, und als bei der Fußball-WM 1990 die Drei Tenöre Carreras, Domingo & Pavarotti die Arie <strong>Nessun Dorma</strong> aus der Oper Turandot anstimmten, zeigte sich: Puccini begeistert alle Musikfans, ob Klassik-Liebhaber oder nicht - <strong>Nessun Dorma</strong> stürmte weltweit sogar die Pop-Charts. Die bis heute ungebrochene Popularität dieser Hymne - siehe die aktuelle Telekom-Werbung - sorgte über die reine Opernbühne hinaus für einen wahren Puccini-Boom: Seine Opern La Bohème, Tosca und Madama Butterfly führen heute weltweit die Spielpläne der Opernhäuser an. Keine klassische Musik behauptet heute eine so umfassende Medienpräsenz von Film-Soundtracks bis hin zur TV-Werbung wie die Melodien Puccinis, die wohl an unsere geheimsten Wünsche und Sehnsüchte rühren ...<br><br> Jetzt Tickets buchen und <strong>Nessun Dorma</strong> live erleben!

<b>Carmina Burana Open Air Opera</b> wurde zum ersten Mal 1995 dem Publikum präsentiert. Sie entfachte einen Sturm der Begeisterung, denn kaum jemals zuvor war es gelungen, Hochkultur und Entertainment zu einem überwältigenden audiovisuellen Gesamtkunstwerk zu vereinen. <br><br> Eine lateinische Chronik aus dem Kloster Benediktbeuren in Bayern diente Carl Orff (1895 - 1982) als Textvorlage für sein populärstes Werk. In der Inszenierung von Walter Haupt erblühen die mitreißenden Klangbilder zu einem mittelalterlichen Garten der Lüste, der die Zuschauer in eine fremde, sinnliche Welt der Phantasie entführt. <br><br> 24 magische Bilder erzählen von Liebe und Tod, Glück und Unglück, Werden und Vergehen unter dem sich unaufhörlich drehenden - Rad des Lebens -. <br><br> Die Verehrung des Göttlichen steht neben dem Pakt mit dem Teufel. Weltliche und kirchliche Macht, die Bürger, die Gaukler, die Bettler und die Spaßmacher - in dieser imaginären Welt des Mittelalters sind alle Menschen gleich in ihrem Verlangen nach Lust. <br><br> Mihail Tchernaevs grandiose Bühnenarchitektur mit ihren faszinierenden Lichtprojektionen und berauschenden Feuereffekten schafft eine einzigartige Kulisse für das Spektakel mit 30 Tänzern in 300 verschiedenen Kostümen, mit Chor, großem Orchester und Solisten. <br><br> Lassen auch Sie sich verzaubern und buchen ihre Tickets gleich hier online!

<strong>Die Nacht der 5 Tenöre</strong> ist ein Festschmaus für jeden Opernliebhaber - seit Jahren begeistern die fünf Star-Tenöre mit ihren begnadeten Stimmen bei zahlreichen erfolgreichen Tourneen ihr Publikum in Europa, den USA und Asien. Mutterland der Oper und zugleich Geburtsstätte der großen Tenöre ist und bleibt Italien.<strong> Die Nacht der 5 Tenöre</strong> unternimmt eine musikalische Reise in das Land der berühmten Opernkomponisten. Für dieses Highlight der Klassik werden sich die grandiosen Stimmen der Top-Solisten Giuliano di Filippo, Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso und Stoyan Daskalov zusammenfinden, die sonst an renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala, der Arena di Verona oder dem Opernhaus Rom auftreten.<br> Und sie singen mit tönender Leidenschaft, was das Opernherz begehrt: Verdi, Donizetti, Rossini und Puccini - so lauten die Namen der großartigen Komponisten, deren Arien, Duette und Ensemblesätze auf dem Programm stehen. Mit Perfektion und Hingabe interpretieren die Tenöre die schönsten Klassiker aus Aida, La Traviata, Tosca, Rigoletto und anderen beliebten Bühnenwerken. Im facettenreichen Programm stehen natürlich auch "Hits" wie Verdis "La donna e mobile", die Radames-Arie "Celeste Aida" oder "Che gelida manina" aus La Bohème.<br> Für noch mehr Glanz auf der Bühne sorgt die Sopranistin Andrea Hörkens, die nicht nur mit ihren viel gelobten stimmlichen Qualitäten überzeugen darf: Die sympathische Mönchengladbacherin, die inzwischen zum echten Publikumsliebling avanciert ist, wird als Moderatorin durch den Abend führen.